Flight of the Bumblebee: Cinéma

Marianne Faithfull est...

Thu, 17 May 2007 20:40:45 GMT

Irina Palm. Un petit bijou du cinéma européen qui aurait eu toute sa place au festival de Cannes qui a ouvert ses portes hier.

Irina Palm. Le nom d’artiste, comme le dit Maggie (excellente Marianne Faithfull), d’une femme qui aura tout tenté pour sauver son petit fils d’une maladie rare. Tout, jusqu’à devenir hôtesse dans un sexe club. Mais là où on pourrait s’attendre à un film interdit au moins de 16 ans basé sur donc les sexe clubs, il n’en est rien. Même pas interdit au moins de 12 ans, vous ne verrez rien de plus que des filles nues.

Et le film est clairement plus centré sur Maggie. On vit avec elle. Comme elle, on se sent gêné lorsqu’elle fait ses premiers pas dans ce monde de la débauche. Avec elle, on arrive presque à désespérer de voir qu’on n’arrivera pas à avoir l’argent nécessaire pour sauver ce petit garçon.

Mais ce film c’est aussi une comédie qui nous fait rire ou sourire. On tirera quelques larmes aussi. Parce que Irina Palm, c’est un film émouvant sur l’amour au sein d’une famille.

Je vous laisse le plaisir de découvrir plus en profondeur ce film, que je ne peux que vous recommander vivement. Entre Spider Man 3 le super héros le plus classe, Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde, La faille avec le sublime Anthony Hopkins et Zodiac par le réalisateur de Seven et Fight Club encensé par la presse, gardez une petite place dans ce riche mois de mai pour Irina Palm. Il en vaut la peine. Promis, vous ne serrez pas dessus.

James Bond reprend du service... dans 9 mois

Fri, 17 Feb 2006 19:34:20 GMT

Dans très exactement 9 mois sortira le 21^e James Bond. Enfin plutôt le premier. Car il s’agit de Casino Royale qui aura donc enfin le droit à sa version officiel (une parodie de Casino Royale est sortie en 1967). Pour la petite histoire, James Bond n’a pas été créé par le cinéma mais par l’auteur Ian Fleming, dont Casino Royale est le premier roman des aventures de l’agent secret 007 de sa Majesté.

Non seulement Casino Royale est un retour aux sources du fait qu’il s’agit de la première mission de James Bond, mais aussi par son casting dénué de grandes stars hormis l’habituelle Dame Judi Dench incarnant M. Pierce Brosnan a laissé sa place à Daniel Craig et la James Bond Girl est la peu connue française Eva Green, fille de Marlène Jobert, qui se targue tout de même d’un joli début de carrière internationale avec Innocents – The Dreamers et surtout Kingdom of Heaven. On l’aura aussi aperçu dans Arsène Lupin. Ce sera la quatrième actrice française à jouer la James Bond girl après Claudine Auger (Thunderball), Carole Bouquet (For Your Eyes Only) et Sophie Marceau (The World Is Not Enough)

Bien que réalisé par Martin Campbell, celui même qui a fait GoldenEye, ce nouvel opus de James Bond nous promet un retour au plus pur style film d’espionnage en s’attachent le plus possible au roman et en limitant les grosses explosions et actions en tout genre.

Mais, je ne sais pas ce que vous en pensez, je trouve que le nouveau James Bond manque un peu de charisme contrairement aux précédents acteurs et à Eva Green, beauté « fatale ».

Un homme et une femme

Tue, 27 Dec 2005 16:23:25 GMT

C’est l’histoire d’un type, André, américain, qui doit des dettes à beaucoup de gens. Ayant essayé tout les recours possibles et imaginables, il décide de se jeter d’un pont dans la Seine. C’est alors que son regard croise celui d’une belle jeune femme qui a eu la même idée.

Le film tourne autour de ces deux personnages joués par Jamel Debouzze et Rie Rasmussen. Un rôle à contre emploi pour Jamel lojn de la scène de ses one-man-show. On découvre un acteur talentueux et une ancienne mannequin, égérie notamment de Gucci, au très bon jeu d’actrice pour son seulement deuxième film après Femme fatale.

Certaines critiques démolissent le film pour sa non histoire, son scénario de « post-it » et ses dialogues nullissimes. Mais ce qui importe le plus ce n’est pas dans la merde dans laquelle est André, mais bien ce qui en découle de cette situation, c’est-à-dire cette rencontre avec cette femme.

Donc oui le film pourrait se résumer sur un post-it, mais il faut aller chercher au plus profond le sens de ce film dans lequel Luc Besson à laisser la place des effets spéciaux pour la psychologie des personnages avec des dialogues que je trouve moi plutôt croustillant et à certains moments assez fin et drôle. Ce n’est bien sûr pas un film d’auteur, mais il y a quand même un parti pris, un esthétisme qu’on ne connaissait pas de la part de Luc Besson, avec ce film en noir et blanc, où la lumière d’un Paris l’été mis en valeur, et le jeu de la mise en scène en utilisant les ponts de Paris comme un décor privilégier. Comme si c’était un pont entre deux mondes, celui du jour et de la nuit, celui de la galère et de l’espoir, un pont qui passe par-dessus la Seine dans laquelle on se jette pour en finir avec cette vie pourrie. Sans en dire trop, cette rencontre est aussi un pont entre la vie d’avant et celle d’après pour André. Une rencontre qui change une vie.

Qu’on aime ou qu’on n’aime pas, le film ne laissera pas indifférent. Mais c’est un film à voir au moins une fois, que vous soyez fan de Jamel ou de Luc, ou simplement pour la curiosité.

Les noces funèbres de Johnny Depp

Fri, 21 Oct 2005 14:44:11 GMT

Trois mois seulement après Charlie et la chocolaterie, Tim Burton nous revient avec un film d’animation cette fois. Les noces funèbres marque le retour aux sources pour Tim Burton. On retrouve dans ce film, une atmosphère sombre qui est sa marque et que l’on n’avait plus vu depuis Sleepy Hollow. On retrouve également son talent pour le film d’animation après L’étrange Noël de M. Jack. Enfin on retrouve le magnifique conteur qu’il est après Big Fish.

Une atmosphère sombre

Avec Les noces funèbres, on a l’impression de voir un film en noir et blanc. La palette des tons se situe surtout dans le noir et les gris. Il y a cependant quelques touches de couleurs, à l’image de ce magnifique papillon bleu qu’on aperçoit au début et qui semble intrus dans cet univers. Le film est aussi noir par son thème qui aborde le monde des morts, le monde d’en bas, dans lequel on retrouve des squelettes et d’autres étranges morts dont je vous laisserai découvrir leur particularités.

Un film d’animation dans le pur style Burton

Il y a 10 ans, sortait L’étrange Noël de M. Jack qui a remporté un grand succès auprès du public. Un conte musical au dessin très particulier avec ces personnages aux membres longs et fins, presque squelettique, et avec le corps parfois bien rond et grassouillet. Un film d’animation où le goût de l’étrange est donc cultivé et qui s’adresse plus aux grands qu’aux enfants. Les films d’animations de Tim Burton se démarquent ainsi de ce qu’on peu voir habituellement avec leur univers qu’on ne retrouve nulle part ailleurs et, avec Les noces funèbres, montrent pour ceux qui en douteraient encore qu’il est aussi talentueux que lorsqu’il est réalisateur de film.

Un conte musical

Tim Burton aime raconter des histoires étranges où l’extraordinaire se mélange avec l’ordinaire le plus simplement du monde. On se souvient de Big Fish. Mais il ne se contente pas de nous conter une histoire. Il aime aussi faire chanter et danser ses personnages. Sans oublier l’incontournable musique du tout aussi talentueux Danny Elfman, qui traduit à merveille en musique l’univers de Tim Burton. Comme dans tout conte, on retrouve des méchants (mais ils ne faut pas fier aux apparences, ce n’est pas forcément ceux que l’on croit), une femme acariâtre (ici la mère), des personnages qui vont aider le héros. Sans oublier la touche d’humour qu’aime distiller Tim Burton dans ces films.

Après les avis très partagés sur Charlie et la chocolaterie (une adaptation est toujours un exercice difficile à relever), Tim Burton nous régale avec un mélange de ce qu’il sait faire de mieux, les films sombres en animation et en conte musical avec une pointe d’humour. Du vrai et grand Tim Burton.

Il était une fois...

Fri, 14 Oct 2005 18:33:09 GMT

Il était une fois, donc, à l’aube du XIX^e siècle dans une Allemagne occupée par la France, deux frères. Mais ce n’était pas n’importe quels frères. Ils étaient les seuls capables de vaincre les sorcières et autres créatures en tout genre qui terrifiaient les villageois. Jack aimait écrire des contes suite à leur aventure. Vous avez deviné de qui ils s’agissaient ?

Les frères Grimm bien sûr, connu dans toutes les campagnes d’Allemagne. Et aujourd’hui, leurs contes sont mondialement connus. Le film n’est en rien historique. C’est une interprétation de leur vie, de comment sont nés ces célèbres contes. C’est en fait un conte à part entière. On y croise quelque uns des personnages les plus connus et on retrouve certaines situations sous forme de clins d’œil aux contes, mais chut. On a donc des créatures, des enfants qu’il faut sauver, une princesse, un roi et une reine (Monica Bellucci évidemment). Sans oublier notre crapaud. Et comme tout conte, l’histoire est parfois drôle pour détendre une atmosphère inquiétante sans être terrifiante. Bah oui, ça reste un conte de deux heures à voir avant de dormir (enfin pas dans la salle une fois le film finit quand même.)

Je dis à voir, car sans être un grand film, Les frères Grimm reste un bon divertissement où l’on s’amuse à relever les clins d’œil aux contes des frères Grimm et où l’on rigole dans les scènes assez drôle, notamment grâce aux dialogues. Inutile de préciser que comme tout conte, tout se termine bien, qu’ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfant, car ce n’est pas tout à fait vrai.

Allez maintenant au dodo, faites de beaux rêves.

Ils font mon cinéma

Thu, 13 Oct 2005 20:13:04 GMT

Pour faire un film, il faut sans parler du personnel dans l'ombre, un réalisateur ou une réalisatrice et des actrices et acteurs. A partir de là, voici ma dreamteam avec en plus quelques films que je considère comme cultes (en gras.)

Honneur aux femmes avec comme actrice préférée en premier lieu Audrey Tautou. Découverte dans Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, film qui a lancé son fabuleux destin à elle, au point de tourner actuellement aux côtés de Tom Hanks et Jean Reno pour l’adaptation du best seller Da Vinci Code. Entre temps on l’a donc vu dans L’auberge espagnole, Un long dimanche de fiançailles (prémices à une carrière internationale) et dans Les poupées russes. Son visage ne passe pas inaperçue, en plus d’avoir un très bon jeu. Elle crève presque l’écran, elle a une telle présence dans les films. Après, il y a Kirsten Dunst (découverte dans Spider-Man) qui pour moi dégage quelque chose. C’est peut être sa beauté ou simplement son charisme. Comme pour Callista Flockhart alias Ally McBeal dont sont sourire me fait fondre (rire) et que j’adore aussi. Je citerai également Charlotte Rampling avec son accent anglais qui lui donne du charme et son jeu d’actrice tout en élégance. So british. Enfin, l’espagnole Rossy de Palma pour sa beauté atypique et irrésistible dans des rôle souvent de déjantée.

Côté acteurs, il y a d’abord Adrien Brody, capable aussi bien de jouer dans des rôles dramatiques comme ce pianiste juif dans le Varsovie de la seconde guerre mondiale, pour Le pianiste de Roman Polanski (qui au passage va sortir Oliver Twist) que celui d’un syndicaliste dans Bread and Roses ou encore un psychopathe très inquiétant dans Oxygen. On le verra prochainement dans le King Kong du Seigneur Peter Jackson. Ensuite vient le charismatique Harrison Ford, irrésistible sous son chapeau d’Indiana Jones et avec son sourire (en plus c’est l’homme de Callista Flockhart, on a les mêmes goûts). Pas besoin de démontrer que c’est un grand acteur révélé par la première trilogie Star Wars. Au niveau frenchie, il y a Romain Duris, qui a lui aussi un certain charisme et une certaine classe à jouer Arsène Lupin tout comme un simple étudiant qui va tenter l’aventure Erasmus dans L'auberge espagnole.

Derrière la caméra, outre Cédric Klapisch dont j'adore sa manière de raconter et donc de mettre en scène ses histoires, il y a d’abord Sofia Coppola. Je ne pense pas me tromper en affimant que tous ses films sont géniaux. Je n’ai pas encore vu Lost in Translation, mais je n’ai aucun doute sur la qualité du film et je n’en ai entendu que du bon. Surtout quand on sait que Arte ne diffuse que des films de bonne facture et que son premier film Virgin Suicides est passé sur la chaîne. J’attends donc avec impatience sa Marie-Antoinette, tournée au château de Versailles et dont la sortie est prévue en septembre 2006. En plus dans le rôle titre nous retrouvons Kirsten Dunst.

Tout comme Sofia Coppola, l’inévitable Quentin Tarantino préfère la qualité à la quantité. Le diptyque Kill Bill n’étant que ses quatrième et cinquième films après Reservoir Dog, Pulp Fiction et Jackie Brown, tous plébiscités par le public et la presse. Il sait également prendre à contre-pied le spectateur, en témoigne les deux Kill Bill dans un style différent. Le premier étant plus dans la ligné des films asiatiques de combats alors que le deuxième est plus posé, on entre plus dans la psychologie des personnages. Un possible troisième volet est à l’étude.

Vient ensuite Hayao Miyazaki, producteur des magnifiques animes Le château dans le ciel, Nausicaa (sortie prochainement en salle alors qu’il date de 1984), Kiki la petite sorcière, Porco Rosso, Princesse Mononoke, Le voyage de Chihiro et Le château ambulant. Certains s’endorment devant ces animes, moi j’apprécie toujours autant les images et les histoires.

N’oublions pas le Seigneur Peter Jackson qui nous a pondu un Seigneur des anneaux digne de l’œuvre de Tolkien (je passerai sur le traduction française des dialogues). Des images à couper le souffle. Alors évidemment, j’attends avec une certaine impatience son King Kong (avec Adrien Brody donc) et j’espère Bilbot le hobbit.

Mais surtout, et là où je voulais en venir, il y a Luc Besson. C’est en revoyant la semaine dernière Le cinquième élément (je ne me lasse pas de le voir encore et encore), que j’ai eu un coup de foudre pour Luc Besson réalisateur. Il a commencé avec Le grand bleu, film hommage au plongeur Jacques Mayol qui a marqué toute une génération. Ont suivit, Subway, Nikita puis Leon. J’ai aussi adoré ce dernier (je n’ai pas vu les trois premiers mais dès que j’ai l’occasion je le fais), cette histoire entre un tueur à gage et une petite fille devenue trop vite orpheline et qui veut apprendre à tuer. Toujours excellemment mis en musique qui participe pleinement à me faire succomber, par Éric Serra, toujours de l’aventure comme l’ai un certain John Williams pour les films de Spielberg. Et comme tout réalisateur, il a aussi ses acteurs fétiches. Jean Reno et Milla Jovovich que l’ont retrouve dans le rôle de Jeanne d’Arc, dernier film réalisé par Luc Besson avant qu’il ne se consacre à la production de films de diverses qualités. Mais on ne va pas la blâmer de permettre à des réalisateurs de monter leur film via EuropaCorp. 2005 sonne le retour de Luc Besson à la réalisation, pour on l’espère le bonheur de tous. Il y a d’abord le projet quasi secret (Première ayant eu l’exclusivité d’assister au tournage) du film Angel-A où Luc Besson dirige Jamel Debbouze dans un rôle sérieux et dont la sortie est pour Noël. Un an plus tard sortira le film d’animation Arthur et les Minimoys d’après l’œuvre de Luc Besson lui-même et avec déjà les voix de Madonna, Mia Farrow, Snoop Doggy Dogg et David Bowie, rien que ça. Autant dire un tournant dans sa déjà riche carrière, qui ont l’espère gardera sa qualité de réalisateur plus que de producteur qui ne trouve pas à tout les coups le bon film à financer.

FIN

Avec dans l'ordre d'apparition : Audrey Tautou, Kirsten Dunst, Calista Flockhart, Charlotte Rampling, Rossy de Palma, Adrien Brody, Harrison Ford, Romain Duris, Cédric Klapisch, Sofia Coppola, Quentin Tarantino (aux côtés de Uma Thurman), Hayao Miyazaki, Peter Jackson et Luc Besson.

Comme un parfum de Cluedo sans le meurtre

Mon, 19 Sep 2005 00:10:58 GMT

Dans Le mystère de la chambre jaune, il y avait un corps de moins. Pour cette deuxième enquête de Rouletabille, il y a cette fois un corps de trop. Ou encore, comment Larsan a réussit à pénétrer dans le château fort de Edith et Arthur Rance pour terrorisé de nouveau la dame en noir, Mathilde Stangerson, fraichement marié à Robert Darzac.

Après Le mystère de la chambre jaune, Bruno Podalydès reprend de nouveau l’univers si particulier de Gaston Leroux. Et quand Podalydès rejoint Leroux, cela donne un film de genre avec cette touche d’humour (la scène dans l’église est mémorable) dans l’écriture feuilletonesque si chère à Gaston. Le film est découpé en chapitre pour une lecture linéaire du roman. L’idée est intéressante, mais elle confère au film une certaine lenteur qui pourra ennuyer certains d’entre vous. En même temps, on est entièrement transposé dans l’histoire comme si nous étions un personnage au milieu des autres. On voit ce qu’ils voient. On pense comme ils pensent. On les suit à leur rythme. Et comme les autres, on assiste à la fin du film à l’explication de toute l’histoire par Rouletabille à la manière d’Hercule Poirot. Au cours du film on a l’impression que l’enquête n’avance pas, que Rouletabille patauge et puis soudain le mystère est levé. Les pièces du puzzle s’assemblent et on s’aperçoit qu’évidemment Rouletabille avançait au fur et à mesure dans ce puzzle. Tout devient plus clair. Chaque détail prend son sens. Chaque chose trouve son explication. On revoit l’histoire sous un nouvel angle. Comme si un magicien nous dévoilait son tour de passe-passe.

Si il y a un domaine pour lequel le cinéma français excelle c’est bien celui. Les films policier dans la veine des romans d’Agatha Christie (Mon petit doigt m’a dit est un très bon film plus rythmé que les aventures de Rouletabille) et de Gaston Leroux. Servi en plus par une brochette d’acteur tous aussi bon les uns que les autres avec une mise en scène très réussie comme ce travelling sur les différents personnages qui font par de leur pensées. Assurément Podalydès manie à merveille ce genre de film et met en image sans faute de goût les aventures de Rouletabille qu’on est impatient de retrouver dans une prochaine enquête.

Une île qui avait tout d'un paradis

Mon, 05 Sep 2005 11:59:56 GMT

Imaginer une société parfaite. Imaginer que lorsque vous urinez, un ordinateur vous informe que vous avez un excès de sodium. Imaginer que votre repas soit programmé selon les besoins de votre organisme. Enfin, imaginer qu’au lieu de gagner des millions à la loterie, vous gagner le droit de rejoindre le dernier paradis sur Terre. Jusqu’au jour où vous découvrez… Vous imaginez de quoi je parle ?

Dès les premières images de The Island, Michael Bay marque son empreinte. Celui qui a débuté le métier de réalisateur avec les clips vidéo d’artistes comme Tina Turner et Lionel Richie, nous fait défiler un paysage idyllique avec des apparitions de Scarlett Johansson toute de blanc vêtue, chevelure blonde au vent et le soleil qui éblouit la vue. Moment de grâce comme on en découvrira d’autres au cours du film, entre des scènes d’action. Michael Bay sait assurément varier les rythmes. De plus avec des films comme Armageddon, Pearl Harbor et Bad Boys II à son compteur, il n’est pas novice en terme de scène d’action et de projet d’une telle envergure. Le producteur Walter Parkes affirme d’ailleurs qu’ « il a la vision, la capacité à diriger, la créativité, la confiance et la maîtrise technique pour gérer une production de cette taille (...) Seule une courte liste de réalisateurs sont capables de jongler avec tout ça sans se laisser déborder (...) Dans tous les sens du terme, il est comme un grand enfant avec un sens merveilleux de ce qui est ludique. »

Un grand enfant, ce que sont assurément de nos deux personnages centraux sans entrer dans les détails pour ne pas lever le voile le film. Et un pari réussi pour le réalisateur que d’aborder de manière ludique un sujet aussi délicat et encore peu maîtrisé qu’est le clonage humain avec toutes ses questions d’éthique. Sans trop divulguer l’envers du décor, le film aborde le clonage humain à des fins thérapeutiques mais de manières pas très légales ou comment l’être humain devient un produit. On retrouve également à la tête de cette société, un scientifique qui se prend pour Dieu, le Créateur. Toujours cette frange de l’espèce humaine qui se croit tout puissant, au dessus de tout, même de la nature. Sans oublier la caricature juste de la plupart des gens qui font les choses sans se poser de question, sans chercher à comprendre. Heureusement, il y a toujours un Lincoln Six-Echo (Ewan McGregor) qui prend conscience que quelque chose ne vas pas. Et alors, il est trop tard pour le scientifique. Car même aussi intelligent soit-il, l’homme oubliera toujours un détail contrairement à la nature dont le cycle de la vie est un rouage sans aucune faille.

Le film nous montre jusqu’où l’homme serait prêt à aller pour non seulement vivre mais aussi survivre. Il pose également le problème du clonage, même thérapeutique soit-il, sans contrôle strict. Mais rassurez-vous, le film n’est en aucun cas moralisateur, il développe juste un point de vu concernant le clonage humain. De plus, il reste à mon goût un très bon divertissement avec comme dans Pearl Harbor, en toile de fond, la recette classique de l’histoire d’amour impossible au départ. Ewan McGregor résume parfaitement The Island qui « est un gros film d'action américain mais avec quelque chose de plus profond, ce qui n'est pas toujours le cas. »

Imagine there’s no heaven…

Un coktail détonant

Sat, 06 Aug 2005 04:16:58 GMT

Qui dit été, dit vacances et chaleur. Donc non seulement, on va au cinéma pour se précipiter dans une salle climatisée quand le mercure frise la quarantaine, mais on y va aussi pour se détendre. Mais quel divertissement allez voir ? Et si on prenait un zeste d'espionnage, une rondelle d'action, le tout parfumé de comédie. On ajoute deux beaux acteurs pour plaire aussi bien à madame qu'à monsieur. On mélange bien le tout. Et ça nous donne un seul film...

Mr Brad Smith and Mrs Angelina Smith ne forment-ils pas un merveilleux couple comme en raffole la presse people ? Et comme toute histoire entre people, ça finit toujours en dispute conjugale. Sauf qu'ici le divorce se règle en tuant son partenaire, et on fait plus que de casser des assiettes. De même les armes sont les bienvenues pour en découdre. Le conseiller conjugal a beau affirmer que ça arrive à tous les couples, n'empêche des scènes de ménages comme celles-ci ça décoiffe.

D’ailleurs, dès la première scène chez le conseiller, le ton du film et entre les deux personnages est donné. Si vous ne rigolez pas, on espère au moins que vous serez ravi par l'action. Oui parce qu'il faut savoir que monsieur ne travaille pas dans le bâtiment comme il le fait croire à madame, tout comme madame n'est pas avocate comme elle prétend l'être. Il est exécuteur pour une organisation secrète. Elle est tueuse à gage. Et ce qui devait arriver, arrive.

Certes le scénario est prévisible, mais franchement on est là pour s'oxygéner la tête et entre l’humour, le glamour et les scènes d’action et d’amour, on est servit sur un plateau en velours (ça c’est pour la rime.) De plus, en sortant on se dit que nos disputes de couple, ça fait vraiment chamaillerie entre gosses à la maternelle (ça c’est pour ceux qui cherchent toujours un raison psychologique d’aller voir un film.)

Ça va chéri, pas trop mal ?

Une friandise pour les petits et les grands

Sun, 17 Jul 2005 00:05:30 GMT

C'est comme un caramel et pourtant ça ne colle pas au palais. C'est comme une sucette et pourtant les carries ne sont pas garanties. C'est comme le chocolat et pourtant ça ne fait pas gratter le nez. Mais qu'est ce que ça peut bien être ?

Le chocolat Willy Wonka bien sûr. Et Qui mieux que Tim Burton pouvait mettre en image l'histoire de l'étrange Willy Wonka et sa fabrique de confiseries racontée par Roald Dahl ? Et qui mieux que Johnny Depp pouvait incarner Willy Wonka ?

Votre ticket de cinéma servira de ticket d'or pour visiter la chocolaterie de Willy Wonka. Et vous ne serez pas déçu. Tim Burton ne fait pas la fine bouche en se contentant de créer un monde fantastique, où l'on pourrait très bien croisé Alice et le lapin blanc, il nous sert également de croustillants dialogues, parsemés de chansons écrites par Roald Dahl en personne ! Et on se lèche les babines à voir les Oompa-Loompa, qui travaillent dans la fabrique, faire leur show lors des intermèdes musicaux.

Ce film est un délice pour les grands et les petits. On ne s'ennuie pas une seconde, tant on cherche à savoir quel sera le prochain garnement à être éliminé et de quelle manière il le sera ? Car entre le "gros lard", dixit Grandpa Joe, la fille gâtée, celle qui est née pour être leader et surtout pas loser, et le garçon qui sait tout, côté caractère on est servi. On se délecte donc de les voir perdre par leur pêchés. Et ces situations n'amusent que Willy Wonka lui même - et le spectateur avec bien entendu.

De cette journée, Willy Wonka trouvera plus que ce qu'il cherchait. Nous, nous nous serons régalés sans se soucier de notre régime, enfin si vous n'avez pas abuser sur le pop corn, ça va de soi. Surtout on ne craint pas l'indigestion d'aller le revoir : ce n'est pas un nectar pour rien. Et pour une fois qu'un cinq étoiles est au prix d'un McDo pouquoi s'en priver. En tout cas, vivement la sortie de la (double) galette.

Qui veut du chocolat ?