Flight of the Bumblebee: Musique

La marche de l'empereur

Thu, 08 May 2008 15:52:18 GMT

La bande original du film de Luc Jacquet composée par Emilie Simon est une nouvelle découverte à chaque écoute. Et même si vous ne connaissez pas cette artiste de talent, ni le très beau documentaire du même nom sur les manchots, je suis sûr que vous avez entendu un des titres. En ce moment la nouvelle pub Schweppes très colorée (où l'on voit une femme boire du Schweppes puis passer des fruits aux couleurs vives sur son cou) reprend en fond sonore le titre To the dancers on the ice.

L'album est un joli patchwork de musique qui sont sans rappeler Björk bien sur pour son côté musique électro et sa voix tout aussi unique (The egg pour les sonorités très recherchées au début du titre.) Mais elle lorgne aussi du côté d'Ennio morricone avec le titre Attack of the killerbirds, nous berce à certains autres moments comme sur Aurora australis, reprend les codes de la musique à suspense avec The sea leopard avant de plonger, après ce calme, dans un rock-electro sur le titre décousu, au sens noble du terme, Song of the storm.

Un album chanté donc en anglais qui lui aura permis de s'ouvrir les portes de l'international. Depuis elle a composé spécialement pour le marché américain Flower Book qui reprend les musiques de son premier album sobrement intitulé Emilie Simon et de son troisième Vegetal.

Découvertes musicales

Thu, 01 Nov 2007 03:13:01 GMT

Pour moi, aller à la Fnac est un vrai piège. En général quand j'y vais je sais quels CD je veux acheter. Mais comme je reste ouvert niveau musique, je ressors, après au moins une heure de ballade à travers les rayons, souvent avec des CD qui n'étaient pas prévu au départ dans ma discothèque. Des découvertes qui s'avèrent cependant très agréables. Dernier exemple en date, Fur and Gold de Bat for Lashes et Young Bones de Malia.

Pour le premier album, je suis tombé par hasard dessus. Ce qui m'a attiré ? Un peu la pochette, mais surtout le petit autocollant avec les quatre 'f'' de Télérama. Et dès les premières notes du premier morceaux c'est magique. De sublimes mélodies accompagnées de la très belle voix de Natasha Khan, qui non seulement chante mais compose et joue tous les instruments aussi variés que des tambours, guitares du désert, piano, clavecin... A elle toute seule c'est Bat for Lashes et donc un premier album... gold. Le seul petit reproche qu'on pourrait faire c'est sa durée un peu courte, 45 mn, mais qu'on peut largement compenser en mettant le CD en boucle. Je suis d'accord avec Télérama, un album quatres étoiles.

Malia est un peu plus connu. Elle en est déjà à son 3e album. Et celui-ci est sans aucun doute sont plus beau, son plus abouti. Un mélange de soul et de jazz très envoûtant notamment grâce à sa voix à la fois suave et grave. On retiendra particulièrement l'émouvant Rainbow ("..., moonbeams, fireflies in my dreams, my dreams ...") suivi d'une jolie chanson en français Plus je t'embrasse.

Une autre découverte, cette fois au cinéma lorsque j'ai vu le très beau premier film Naissance des pieuvres. La musique est tout aussi belle. Je dirais que c'est un peu le penchant électro de la BO du Grand bleu. Des sonorités très aquatique, mais pas dans le style musique apaisante, avec un vibrant Finale (titre du morceau) surtout lorsqu'on a vu le film. C'est signé Para One, producteur du groupe TTC et auteur d'un premier opus, Epiphanie, au style différent (titres plus cogneurs entre elctro-funk et hip-hop.)

A ces trois CD, je vous recommanderai aussi Going To Where The Tea Trees Are de Peter Von Poehl. Une voix entraînante qui vous invite, confortablement installé dans votre canapé ou allongé sur votre lit, à laisser votre pensée se perdre avec les notes de cette pop douce et joyeuse. Et pourquoi pas aller là où sont les théiers ?

Et pour terminer le voyage, direction l'Afrique avec Djin Djin d'Angélique Kidjo avec une version aux couleurs africaines du Bolero de Ravel (Lonlon) et la participation de prestigieux artistes : Alicia Keys, Brandford Marsalis, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou & Mariam, Carlos Santana, Josh Groban pour un album très... world.

Move your body... Madonna is back

Tue, 01 Nov 2005 15:36:15 GMT

J’ai découvert sur Yahoo! Music France le clip de Hung Up, premier single du dernier album de Madonna Confessions on a Dancefloor. Voici mes premières impressions.

Hung Up confirme ce qu’affirmait Madonna à propos de cet album, "que les gens bondissent hors de leur siège !" Et en effet, dès les premières notes de musique qui sont sans rappeller le tube Gimme! Gimme! Gimme! d'ABBA, on n'a qu'une envie, c'est de se lancer sur le moindre espace pour se mettre à danser. Un peu à l’image de ce qu’on voit dans le clip.

Madonna arrive dans une salle de danse, pose sa radiocassette, enlève son survêtement sous lequel apparaît sa tenue de danse dans l’esprit Fame, et lance la musique. On la voit commencer à danser, puis aussi ceux dans la rue qui écoutent la même musique. Tout le monde se met à danser au rythme de la musique. Le clip fait vraiment penser à Fame, avec les USA de l’époque de la série ainsi que les tenues. Et on retrouve vers la fin du clip un petit clin d’œil à la pochette de l’album.

Je vous laisse le découvrir sur le site officiel de l'album, qui vous propose en outre de faire une confession ou de jouer.

En résumé, le premier clip reflète parfaitement ce qu’est Confessions on a Dancefloor, le retour de la dance grâce à l'ultime reine du disco en exercice avec douze titres qui feront danser vos amis et vous jusqu’à l’aube durant les soirées à partir du 14 novembre. "Mon disque est fait pour s'éclater à fond et sans répit." Qu'on se le dise.

Last Tango in Paris Blue

Mon, 31 Oct 2005 16:09:48 GMT

La Revancha del Tango - Gotan Project

L’album, sorti il y a de ça trois ans, porte très bien son nom. En donnant cette touche electro au tango, le groupe français Gotan Project a remis en quelque sorte le tango au goût du jour. Une belle revanche pour cette musique originaire d’Argentine.

La Revancha del Tango, c’est près d’une heure de musique entraînante pour la version simple. Les trois titres live en plus dont deux inédits pour l’édition bonus reflètent l’ambiance des concerts qui se veulent très festifs. Car la bonne idée de Gotan Project a été de proposer des morceaux live inédits sur l’album original et non pas comme trop souvent le live des morceaux déjà présents sur l’album.

Et si le tango est une très belle danse sensuelle, c’est bien parce que sa musique est entraînante et sensuelle (il suffit d’écouter la voix de Cristina Vilallonga pour être sous le charme.)

Enfin, pour ceux qui ont été enthousiasmé par l’album, noter sur vos agendas la sortie d’un DVD live le 7 novembre, en attendant on l’espère une suite…

Paris Blue - Kyle Eastwood

En jazz, j’écoute plutôt du vocal modern comme Norah Jones et Molly Johnson. Je ne suis pas un grand fan du jazz instrumental. Mais là j’ai été séduit par l’album de Kyle Esatwood à la frontière avec du jazz electro. Paris Blue sonne comme une musique d’ambiance (Marrakech, Le Pont Royal) tout en étant bien rythmé et dynamique (Cosmo, Big Noise et son jeu avec les différents instruments et le sifflement de Clint Eastwood) avec des ballades (Muse, Solferino). Cet album est également un peu un hommage à Paris, lieu du jazz, avec les titres Le Pont Royal, Solferino et Paris Blue, très émouvant et changeant dans son tempo à l’image de l’album.

Contrairement à ce qu’on pourrait penser, il n’en est pas à son premier coup d’essai puisqu’il avait sorti un album en 1998 intitulé From There to Here, jamais sorti en France. Et après un passage dans le cinéma avec Honkytonk Man de Clint Eastwood, on peut dire que sa carrière d’artiste est maintenant lancée comme contrebassiste et compositeur talentueux. Presque un coup de maître ou le seul bémol réside dans la composition de seulement sept morceaux, comblé par deux réinterprétations des titres Big Noise et Marrakech.

Le fabuleux album de Marie Amélie

Mon, 03 Oct 2005 12:39:27 GMT

Il était une fois une famille d’artiste, Seigner. Une famille du cinéma, avec les parents Louis et Françoise, puis leurs filles Mathilde et Emmanuelle. Marie Amélie, la petite dernière, a bien fait une apparition en 1999 dans le film La vie moderne. Mais c’est du côté de la chanson qu’elle s’épanouit. Preuve en est de son premier album, un petit bijou floral.

Elle nous livre douze fleurs pour un bouquet amoureux sans être fané. L’écriture est fine et joue sur les mots dans la plus pure tradition gainsbourienne, telle une perle de la rosée sur les pétales. Aux chansons tendres, agrémentées d’accord de violon ou de piano et aux paroles presque susurrer pour les compositions de Benjamin Biolay et d’elle-même, alternent des chansons plus rock (Quelque chose contre les roses, Rebelle au bois dormant) pour un mélange des plus subtils, épineux quand il le faut et suave et aromatisant entre deux turbulences.

On l’écoutera pour un déjeuner de soleil dans les allées du Luxembourg. On l’écoutera simplement parce que ce bijou est un étrange Eden avec ses poussées d’adrénaline, qui de presqu’îles en presqu’ils nous emmène jusqu’en Alabama écouter cette amoureuse à découvert qui chante à qui veut l’entendre « L’estime que j’ai pour moi ».

Assurément, merci pour les fleurs Marie Amélie.

La musique classique, trop élitiste ?

Tue, 19 Jul 2005 16:22:54 GMT

Que vous le vouliez ou non, la musique classique est l'ancêtre de toute les musiques. Mais plus qu'un ancêtre, c'est une musique intemporelle.

Il suffit de voir le nombre de films qui intègrent dans leur bande originale des morceaux de musiques classiques. Dernièrement, dans Charlie et la chocolaterie, pour ceux qui l'ont vu, vous avez pu entendre, lorsqu'ils visitent la salle télé, Also Sprach Zarathurstra (Ainsi parlait Zarathoustra pour les non germanistes). Cette musique avait déjà été utilisée dans 2001 : l'odyssée de l'espace et dans de nombreuse pubs comme les couches Up&Go.

J'imagine que la plupart d'entre vous ont vu Die Hard 2 ou Ocean's Eleven. Et bien dans ces deux films, là encore, il y a de la musique classique. Dans le générique de Die Hard 2, vous pouvez entendre Finlandia, composé par le finlandais Jean Sibelius. Dans Ocean's Eleven, vous tomberez sur le Clair de lune de Claude Debussy.

Même dans les films sur la guerre, comme Platoon et Apocalypse Now, vous entendrez du classique, respectivement Adagio for Strings de Samuel Barber et Ride of the Valkyries de Richard Wagner.

Il y a ensuite les films ou vous ne trouverez que de la musique classique, comme Amadeus, ce qui est logique puisqu'il raconte une partie de la vie de Mozart.

L'on rencontre également la musique classique dans les publicités. L'on retrouve ainsi assez souvent Flight of the Bumblebee, composé par le russe Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov. Vous avez pu l'entendre dans la publicité pour la coopérative du sucre ou plus récemment dans les publicités pour les baskets Asics (celles où les baskets attaquent les gens comme les oiseaux d'Hitchcock) et Puma (la série avec les animaux, dont des abeilles, qui découvrent une basket Puma).

Vous avez ensuite La Traviata de Verdi pour le jambon Aoste, Tempo Di Valse d'Antonín Dvorák pour les gâteaux Delacre, l'ouverture de Carmen de George Bizet pour Ajax, Sarabande suite n°9 de Haendel pour les jean Levi's, l'Ouverture de Guillaume Tell de Rossini pour Reebok (la pub où deux jeunes courent en traversant les murs, puis sur le tronc d'un arbre pour finalement sauter dans l'espace), Kyrie du Requiem de Mozart pour le rasoir Philishave Cool Skin, la Symphonie n°8 de Mozart pour la Banque directe, la Valse n°2 de Dmitry Shostakovich pour la CNP (vous savez la pub où les saisons défilent avec pour décor un arbre au milieu d'un lac). La liste n'est bien sûr pas exhaustive.

Et de nos jours encore, de jeunes artistes jouent de la musique classique. Vous avez peut être entendue parler de l'américaine Hélène Grimaud, grande pianiste et écrivain à ses heures perdues. Récemment, il y a eu un véritable phénomène outre manche avec la vente de plus d' 1 300 000 albums en quelques mois du groupe Il Divo, composé de quatre chanteurs issus du classique qui revisitent le répertoire pop. Il y a également une jeune violoniste peu connue mais qui a pourtant fait une apparition dans le Taratata des années 90 en se produisant en duo avec le groupe Scorpion. Elle s'appelle Vanessa-Mae et joue aussi bien du classique que de la pop avec un violon électrique.

Alors non la musique classique n'est pas élitiste. Il faudrait juste, pour vous, tendre l'oreille et, pour la musique classique, qu'elle veuille bien sortir de ses codes pour aller vers le public... De plus, la musique classique ce n'est pas seulement une musique douce, elle peut aussi être "explosive" comme le Fortuna Imperatrix Mundi de Carmina Burana de Carl Orff, que vous avez déjà entendu, j'en suis sûr, sans savoir de quoi il s'agissait, et Le sacre du printemps de Stravinsky.

Open your ears...